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    Why is Performing Arts Important in Education?

    The importance of performing arts in education cannot be overemphasized, but it is usually overlooked. A lot of focus is placed on the STEM (science, technology, engineering, and mathematics) framework despite the many benefits of performing arts in schools.

    It has been proven that people involved in performing arts are able to engage the mind, emotions, and body in ways that allow them to properly flow through real-life situations with empathy, understanding, emotional intelligence, and confidence, as well as to communicate with their varying counterparts.

    As such, it is necessary to get children involved in performing arts at an early stage to equip them with all the necessary skills to navigate through life. Some of the importance of art education in primary schools are:

    Increased Confidence

    Drama and the performing arts provide children the opportunity to build on their cognitive skills. This is extremely intrinsic importance of arts in education, as it allows your children the ability to shift through other disciplines, if they choose, as they grow older. The process involved in the performing arts, be it drama or music, is well-rounded, allowing children to get up on a stage and share their art with numerous people. Children that are naturally shy learn how to navigate the stage, and children with anxiety might find contentment within the art scene.

    Additionally, students are pushed to operate outside their comfort zones, and when this progression is noticed by children, they become more confident in presenting their work to the public.

    Communication

    Communication is another importance of performing arts in education that is necessary for the proper growth and development of children. The performing arts bring children together by grouping them for various activities. Learning to be a team player at such a young age will transcend to teenage years and adulthood, ensuring your child is able to communicate effectively with others.

    As communication is versatile and exists in different forms, children are able to pick up on one, two, or all these skills when they choose the performing arts. Children who choose drama are better at public-speaking, reading body language, and adjusting tone accordingly. Children who choose music do not need such holistic verbal communication skills, but rather are able to communicate in a non-verbal manner. This, in turn, improves the child’s ability to listen and read non-verbal cues. An advanced listener is able to develop cultural leadership skills in the future.

    Children are also able to master emotions through learning or practicing. This makes it easier for children to express themselves properly in a no-judgment zone. Feelings like anger, happiness, and sadness are explored and understood; this provides an efficient learning ground for real-life applications. Conquering emotions and expressing them properly develops the child’s independence skills.

    Creativity

    Children are able to learn about the world in a different way via creative expression. The importance of art education in primary schools is often experienced in the courses being taken. These courses allow students the freedom of expression, as there are always different ways to attack a problem. This helps them see the bigger picture and helps them develop problem-solving skills. Problem-solving skills are the backbone of any inventor’s creation.

    As the arts is a course that allows people to develop even from self-learning, it is a perfect improvement place for children who like to work on their own. Here, they get to experience solitude and explore creativity on their own terms. They are able to foster and develop themselves by allowing their imaginations to thrive. For children that are more reserved, creativity in the performing arts might help them develop their ‘voice’.

    Foster Bonding

    The Performing arts ensures students work together, no matter the discipline they adopt. Drama students get to rehearse together, as do music students preparing for a performance. In the future, children can also collaborate with one another on their own to write plays, shoot a music video, produce movies, or even form a band. Studies have shown that bonding in performance arts gives students a chance to find their identity earlier in life, making it easier to choose a major in college. Additionally, studying performance arts has been linked to higher satisfaction in life. Children who aren’t naturally adept at sports can thrive at the arts, forming cliques and networks that could last a lifetime.

    Discipline

    In order for students to get better at the performing arts, they have to practice consistently. This would mean setting a time for practice and achieving said goals. The consistency in training allows students to develop discipline. For instance, children studying an instrument have to practice routinely to see progress, but the reward from this progress is satisfying and teaches children why commitment is so important. Rehearsal supports optimistic work habits that are relevant in different life spheres.

    Emotional Intelligence

    Students in the performing arts spend as much time alone as they do with their peers. However, the time spent alone is usually used for introspection. This is unlike other theoretical disciplines, as children studying in the performing arts have to think constantly about what they have learned. The practicality of this discipline ensures the emotional development of children.

    Children also develop emotional intelligence when they work in groups. Empathy and proper communication is usually an effective tool in these instances. If these skills are not applied, there is the possibility of the project failing, even when the students have worked hard. Emotional intelligence would be important for future use, as students, having learned how hurt feelings can affect the success of a project, are able to implement this in high school, college, and even at their workplace.

    Improved Academic Performance

    Creativity is one of the benefits of performing arts in schools, as it transcends expression and spills into academic performance. Performing arts students are able to implement the subjectivity of the arts into study techniques that enable them to excel in other disciplines.  Research has shown that students who engage in the performance arts at least three times a week are more likely to be given recognition for academic achievements.

    Learning Important Life Skills

    The process of preparing for a drama, musical, or an art show might be daunting, but the rewards are numerous. Children get to express themselves freely without worry or fear of doing the right or wrong thing. This aids their progression while equipping them with the necessary life skills for the outside world, as students are constantly getting acute feedback, both optimistic and constructive.

    Additionally, skills such as mastering emotions are learned. These skills enable them to understand the world and people better, helping them navigate and experience healthy relationships with other people.

    Resilience

    Resilience is an importance of arts in education that is essential to any child’s growth and development. This is because resilience teaches children not to give up, even if they fail on the first try. Performing arts teaches children to keep pushing until they get it right. Performing on stage provides students the opportunity to work out their fear of embarrassment, to give that line even if they think they’ll make a mistake, regardless of the mistake. The arts teach students not to put too much thought into errors and, in essence, gives them strong confidence. This skill is handy for children looking to become motivational seekers, entrepreneurs giving sales pitches, architects giving presentations, or speaking in a regular job interview.

    Why Should You Send Your Child To Rhodes School For The Performing Arts?

    At Rhodes School for the Performing Arts, we provide a holistic approach to the arts, targeting children at their formative years (Ages 4-11), as we believe it is necessary for their growth and development, as well as their interactions with challenges and peers in real-life situations. Our commitment to exposing students to the flexible and practical aspects of learning is one reason we solidly believe in enhancing creativity as a means to offer a balance to our students’ study pattern.

    Rhodes school for the Performing Arts has witnessed the benefits of performing arts in schools for students and our community. This is exposed through the numerous dramas and musicals held year-in, year-out.

    If you would like to enroll your child in Rhodes School for the Performing Arts, click here.

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    ¿Por qué es importante las artes escénicas en la educación?

    La importancia de las artes escénicas en la educación no puede ser exagerada, pero por lo general se pasa por alto. Se pone mucho énfasis en el marco STEM (ciencia, tecnología, ingeniería y matemáticas) a pesar de los muchos beneficios de las artes escénicas en las escuelas.

    Se ha demostrado que las personas involucradas en las artes escénicas son capaces de involucrar la mente, las emociones y el cuerpo de maneras que les permitan fluir adecuadamente a través de situaciones de la vida real con empatía, comprensión, inteligencia emocional y confianza, así como comunicarse con sus diferentes contrapartes.

    Como tal, es necesario involucrar a los niños en las artes escénicas en una etapa temprana para equiparlos con todas las habilidades necesarias para navegar a través de la vida. Parte de la importancia de la educación artística en las escuelas primarias son:

    Aumento de la confianza

    El drama y las artes escénicas ofrecen a los niños la oportunidad de desarrollar sus habilidades cognitivas. Esta es una importancia extremadamente intrínsa de las artes en la educación, ya que permite a sus hijos la capacidad de cambiar a través de otras disciplinas, si así lo desean, a medida que envejecen. El proceso involucrado en las artes escénicas, ya sea drama o música, es completo, permitiendo a los niños subirse a un escenario y compartir su arte con numerosas personas. Los niños que son naturalmente tímidos aprenden a navegar por el escenario, y los niños con ansiedad podrían encontrar satisfacción dentro de la escena artística.

    Además, los estudiantes son empujados a operar fuera de sus zonas de confort, y cuando esta progresión es notada por los niños, se vuelven más confiados en presentar su trabajo al público.

    Comunicación

    La comunicación es otra importancia de las artes escénicas en la educación que es necesaria para el crecimiento y desarrollo adecuado de los niños. Las artes escénicas reúnen a los niños juntándolos para diversas actividades. Aprender a ser un jugador de equipo a una edad tan temprana trascenderá a la adolescencia y la edad adulta, asegurando que su hijo sea capaz de comunicarse eficazmente con los demás.

    Como la comunicación es versátil y existe en diferentes formas, los niños son capaces de retomar una, dos o todas estas habilidades cuando eligen las artes escénicas. Los niños que eligen el drama son mejores en hablar en público, leer el lenguaje corporal y ajustar el tono en consecuencia. Los niños que eligen la música no necesitan tales habilidades holísticas de comunicación verbal, sino que son capaces de comunicarse de una manera no verbal. Esto, a su vez, mejora la capacidad del niño para escuchar y leer señales no verbales. Un oyente avanzado es capaz de desarrollar habilidades de liderazgo cultural en el futuro.

    Los niños también son capaces de dominar las emociones a través del aprendizaje o la práctica. Esto facilita que los niños se expresen correctamente en una zona sin juicio. Sentimientos como la ira, la felicidad y la tristeza se exploran y entienden; esto proporciona un campo de aprendizaje eficiente para aplicaciones de la vida real. Conquistar emociones y expresarlas adecuadamente desarrolla las habilidades independentistas del niño.

    Creatividad

    Los niños pueden aprender sobre el mundo de una manera diferente a través de la expresión creativa. La importancia de la educación artística en las escuelas primarias a menudo se experimenta en los cursos que se están tomando. Estos cursos permiten a los estudiantes la libertad de expresión, ya que siempre hay diferentes maneras de atacar un problema. Esto les ayuda a ver el panorama general y les ayuda a desarrollar habilidades para resolver problemas. Las habilidades de resolución de problemas son la columna vertebral de la creación de cualquier inventor.

    Como las artes son un curso que permite a las personas desarrollarse incluso a partir del autoaprendizaje, es un lugar de mejora perfecto para los niños que les gusta trabajar por su cuenta. Aquí, llegan a experimentar la soledad y explorar la creatividad en sus propios términos. Son capaces de fomentarse y desarrollarse permitiendo que su imaginación prospere. Para los niños que son más reservados, la creatividad en las artes escénicas podría ayudarles a desarrollar su “voz”.

    Fomentar la vinculación

    Las artes escénicas garantizan que los estudiantes trabajen juntos, sin importar la disciplina que adopten. Los estudiantes de teatro pueden ensayar juntos, al igual que los estudiantes de música que se preparan para una actuación. En el futuro, los niños también pueden colaborar entre sí por su cuenta para escribir obras de teatro, grabar un video musical, producir películas o incluso formar una banda. Los estudios han demostrado que la vinculación en las artes escénicas da a los estudiantes la oportunidad de encontrar su identidad más temprano en la vida, lo que facilita la elección de un especial en la universidad. Además, el estudio de las artes escénicas se ha relacionado con una mayor satisfacción en la vida. Los niños que no son naturalmente expertos en deportes pueden prosperar en las artes, formando grupos y redes que podrían durar toda la vida.

    Disciplina

    Para que los estudiantes mejoren en las artes escénicas, tienen que practicar constantemente. Esto significaría fijar un tiempo para la práctica y lograr dichos objetivos. La consistencia en la formación permite a los estudiantes desarrollar disciplina. Por ejemplo, los niños que estudian un instrumento tienen que practicar rutinariamente para ver el progreso, pero la recompensa de este progreso es satisfactoria y enseña a los niños por qué el compromiso es tan importante. El ensayo apoya hábitos de trabajo optimistas que son relevantes en diferentes esferas de la vida.

    Inteligencia emocional

    Los estudiantes de artes escénicas pasan tanto tiempo solos como con sus compañeros. Sin embargo, el tiempo dedicado solo se utiliza generalmente para la introspección. Esto es diferente a otras disciplinas teóricas, ya que los niños que estudian en las artes escénicas tienen que pensar constantemente en lo que han aprendido. La practicidad de esta disciplina asegura el desarrollo emocional de los niños.

    Los niños también desarrollan inteligencia emocional cuando trabajan en grupos. La empatía y la comunicación adecuada suelen ser una herramienta eficaz en estos casos. Si estas habilidades no se aplican, existe la posibilidad de que el proyecto fracase, incluso cuando los estudiantes han trabajado duro. La inteligencia emocional sería importante para su uso futuro, ya que los estudiantes, después de haber aprendido cómo los sentimientos heridos pueden afectar el éxito de un proyecto, son capaces de implementar esto en la escuela secundaria, la universidad e incluso en su lugar de trabajo.

    Mejora del rendimiento académico

    La creatividad es uno de los beneficios de las artes escénicas en las escuelas,ya que trasciende la expresión y se derrama en el rendimiento académico. Los estudiantes de artes escénicas son capaces de implementar la subjetividad de las artes en técnicas de estudio que les permitan sobresalir en otras disciplinas. La investigación ha demostrado que los estudiantes que participan en las artes escénicas al menos tres veces a la semana son más propensos a recibir reconocimiento por sus logros académicos.

    Aprender habilidades importantes para la vida

    El proceso de preparación para un drama, musical o un espectáculo de arte puede ser desalentador, pero las recompensas son numerosas. Los niños pueden expresarse libremente sin preocuparse ni temerosos de hacer lo correcto o lo incorrecto. Esto ayuda a su progresión mientras los equipa con las habilidades necesarias para la vida para el mundo exterior, ya que los estudiantes constantemente están recibiendo retroalimentación aguda, tanto optimista como constructiva.

    Además, se aprenden habilidades como dominar las emociones. Estas habilidades les permiten entender mejor el mundo y las personas, ayudándoles a navegar y experimentar relaciones saludables con otras personas.

    Resistencia

    La resiliencia es una importancia de las artes en la educación que es esencial para el crecimiento y desarrollo de cualquier niño. Esto se debe a que la resiliencia enseña a los niños a no rendirse, incluso si fracasan en el primer intento. Las artes escénicas enseñan a los niños a seguir presionando hasta que lo hacen bien. Actuar en el escenario ofrece a los estudiantes la oportunidad de resolver su miedo a la vergüenza, de dar esa línea incluso si piensan que cometerán un error, independientemente del error. Las artes enseñan a los estudiantes a no pensar demasiado en los errores y, en esencia, les da una fuerte confianza. Esta habilidad es útil para los niños que buscan convertirse en buscadores motivacionales, empresarios que dan discursos de ventas, arquitectos dando presentaciones, o hablando en una entrevista de trabajo regular.

    ¿Por qué debería enviar a su hijo a la Escuela rhodes para las artes escénicas?

    En rhodes School for the Performing Arts, proporcionamos un enfoque holístico de las artes, dirigido a los niños en sus años de formación (Edades 4-11), ya que creemos que es necesario para su crecimiento y desarrollo, así como sus interacciones con desafíos y compañeros en situaciones de la vida real. Nuestro compromiso de exponer a los estudiantes a los aspectos flexibles y prácticos del aprendizaje es una de las razones por las que creemos firmemente en mejorar la creatividad como un medio para ofrecer un equilibrio al patrón de estudio de nuestros estudiantes.

    Rhodes school for the Performing Arts ha sido testigo de los beneficios de las artes escénicas en las escuelas para los estudiantes y nuestra comunidad. Esto se expone a través de los numerosos dramas y musicales que se llevan a cabo año tras año.

    Si desea inscribir a su hijo en rhodes School for the Performing Arts, haga clic aquí.

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